Entrevista publicada el día 5 de diciembre de 2011 en el diario El Comercio de Oviedo, realizada por Alejando Carantoña al tenor Aquiles Machado con motivo del estreno de la ópera Norma en el Teatro Campoamor.
http://www.elcomercio.es/v/20111205/cultura/potenciar-hombre-teatro-bellini-20111205.html
martes, 6 de diciembre de 2011
viernes, 2 de diciembre de 2011
Aquiles Machado canta "Norma" en el Teatro Campoamor
Entrevista realiza al tenor por el periodista Javier Neira del diario La Nueva España, con motivo del estreno de la ópera Norma de V. Bellini en el Teatro Campoamor de Oviedo.
http://www.lne.es/sociedad-cultura/2011/12/02/oviedo-publico-generoso-feroz-aplaude-senala-hiciste-mal/1165369.html
http://www.lne.es/sociedad-cultura/2011/12/02/oviedo-publico-generoso-feroz-aplaude-senala-hiciste-mal/1165369.html
sábado, 26 de noviembre de 2011
La Bohéme en el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino
Extracto del estreno de La Bohème en el Teatro del Maggio Fiorentino
Rodolfo: Aquiles Machado
Mimi: Carmela Remigio
viernes, 25 de noviembre de 2011
Estreno de La Bohème en el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino
Esta noche a las 20:30 horas se estrena La Bohème de G. Puccini en el Teatro Comunale de Firenze. Bajo la dirección escénica de Mario Pontiggia y la dirección musical del maestro Carlo Montanaro, el tenor Aquiles Machado y la soprano Carmela Remiggio serán los encargados de encarnar los roles de Rodolfo y Mimi acompañados de Stefano Antonucci (Marcello), Simone del Savio (Schaunard), Marco Vinco (Colline) y Alessandra Marianelli (Musetta).
http://www.maggiofiorentino.com/?q=node/1664
jueves, 17 de noviembre de 2011
Aquiles Machado regresa al Maggio Musicale Fiorentino
El tenor Aquiles Machado vuelve a la estación lírica del Maggio Musicale Fiorentino 2011 en el Teatro Comunale di Firenze encarnando el rol del poeta Rodolfo en la opera La Bohème de Giaccomo Puccini. Estará acompañado por la soprano Carmela Remigio quien encarnará el rol de Mimi y le acompañarán también Stefano Antonucci como Marcelo, Simone del Salvio como Schaunard, Marco Vinco como Colline y Alessandra Marianelli interpretará a Musetta. La dirección musical estará a cargo del Maestro Carlo Montanaro y la dirección escénica a cargo de Mario Pontiggia. Las funciones serán los días 25 y 27 de noviembre.
domingo, 23 de octubre de 2011
Aquiles Machado vuelve con La Bohème
El tenor Aquiles Machado vuelve a interpretar el poeta Rodolfo de la Bohème en una producción del National Centre for the Performing Arts NCPA en la ciudad de Beijing, China.
La producción asiática esta a cargo en la dirección de escena por Chen Xinyi, y la dirección musical a cargo del maestro Li Xicao. Las funciones serán los días 28 y 30 de octubre del presente año.
Así mismo, el tenor regresará en el mes de diciembre para interpretar el rol de Mario Cavaradossi en la reposición de la ópera Tosca, estrenada en el mes de Abril bajo la dirección escénica de Giancarlo del Mónaco.
http://www.chncpa.org/ens/ycgp/jmxx/2011-06-14/142822.shtml
La producción asiática esta a cargo en la dirección de escena por Chen Xinyi, y la dirección musical a cargo del maestro Li Xicao. Las funciones serán los días 28 y 30 de octubre del presente año.
Así mismo, el tenor regresará en el mes de diciembre para interpretar el rol de Mario Cavaradossi en la reposición de la ópera Tosca, estrenada en el mes de Abril bajo la dirección escénica de Giancarlo del Mónaco.
http://www.chncpa.org/ens/ycgp/jmxx/2011-06-14/142822.shtml
lunes, 10 de octubre de 2011
Aquiles Machado canta Messa da Requiem de G. Verdi a Copenhagen
COPENHAGEN
Los días 13 y 15 de Octubre a las 7:30 pm el tenor Aquiles Machado cantará en la ciudad de Copenhagen dirigido por el Maestro Rafael Frübeck de Burgos la Messa da Requiem de G. Verdi.
El concierto se llevará a cabo en The Copenhagen Concert Hall con la participación del Danish Radio Concert Choir y la Danish Radio Symphony Orchestra.
Los días 13 y 15 de Octubre a las 7:30 pm el tenor Aquiles Machado cantará en la ciudad de Copenhagen dirigido por el Maestro Rafael Frübeck de Burgos la Messa da Requiem de G. Verdi.
El concierto se llevará a cabo en The Copenhagen Concert Hall con la participación del Danish Radio Concert Choir y la Danish Radio Symphony Orchestra.
El tenor Aquiles Machado estará acompañado por la soprano Ines Salazar, la mezzosoprano Julia Gertsova, y el bajo Riccardo Zanellato.
sábado, 20 de agosto de 2011
Aquiles Machado interpretará a Pollione en el Teatro Nuovo - Taormina
Después de su exitoso debut en el Festival Puccini en Torre del Lago bajo la batuta del Maestro Alberto Veronesi interpretando el rol de Rodolfo de la ópera La Bohème, el tenor Aquiles Machado vuelve a Italia el día 4 de Septiembre para debutar en el Festival della Melodia Belliniana que tiene lugar en el Teatro Nuovo en la zona arqueológica de los Jardines de Naxos en la ciudad de Taormina. Sus compañeros de reparto serán la soprano Maria Guleghina en el rol de Norma, Paata Burchuladze en el de Oroveso y Renata Lamanda en el de Adalgisa. La dirección musical estará nuevamente a cargo del Maestro Veronesi quien dirigirá en esta oportunidad a la Orquesta del Festival della Melodia Belliniana.
domingo, 3 de julio de 2011
Gran Fiesta Lírica - Simon Boccanegra
Intérpretes: Aquiles Machado, Isabel Rey, Juan Jesús Rodriguez
jueves, 23 de junio de 2011
Aquiles Machado debuta en Karlsruhe con "La Gioconda"
El día 26 de junio a las 19:00, el tenor Aquiles Machado debuta en el Badisches Staatstheater Karlsruhe en Alemania interpretando el rol de Enzo Grimaldo de la ópera de Amilcare Ponchielli "La Gioconda". El cast estará compuesto por la soprano Violeta Urmana, el bajo Konstantin Gorny, el barítono Walter Donati, y la mezzosoprano Sabina Willeit.
http://www.staatstheater.karlsruhe.de/programm10_11/index.php?id_titel=1009&show=Operngala
http://www.staatstheater.karlsruhe.de/programm10_11/index.php?id_titel=1009&show=Operngala
sábado, 4 de junio de 2011
LUCIA DI LAMMERMOOR di Gaetano Donizetti in un nuovo allestimento al Teatro Verdi di Trieste
Chiude la Stagione Lirica e di Balletto 2010-11 del teatro Verdi di Trieste una delle espressioni più significative del Belcanto: LUCIA DI LAMMERMOOR di Gaetano Donizetti che sarà rappresentata l’11, 12, 14, 15, 16, 17, 18 giugno in un nuovo allestimento realizzato in coproduzione tra il Teatro “Verdi” e l’Arena di Verona.
Il cast si compone di alcuni preziosi nomi della lirica: Silvia Dalla Benetta, Paola Cigna (Lucia), Giorgio Caoduro e Marcin Bronikowski (Lord Enrico Ashton), Aquiles Machado e Jean François Borras (Sir Edgardo di Ravenswood), Giovanni Furlanetto, Dario Russo (Raimondo Bidebent), Gianluca Bocchino (Lord Arturo Bucklaw), Annika Kaschenz (Alisa), Francesco Piccoli ( un Normanno).
http://bora.la/eventi/3692/lucia-di-lammermoor/
http://www.teatroverdi-trieste.com/verdi2009a/1.Attivita2010/0.Lirica2010/9.Lucia/2.LuciaComunicato.asp
Il cast si compone di alcuni preziosi nomi della lirica: Silvia Dalla Benetta, Paola Cigna (Lucia), Giorgio Caoduro e Marcin Bronikowski (Lord Enrico Ashton), Aquiles Machado e Jean François Borras (Sir Edgardo di Ravenswood), Giovanni Furlanetto, Dario Russo (Raimondo Bidebent), Gianluca Bocchino (Lord Arturo Bucklaw), Annika Kaschenz (Alisa), Francesco Piccoli ( un Normanno).
http://bora.la/eventi/3692/lucia-di-lammermoor/
http://www.teatroverdi-trieste.com/verdi2009a/1.Attivita2010/0.Lirica2010/9.Lucia/2.LuciaComunicato.asp
viernes, 27 de mayo de 2011
EN EL TEATRO DE LA ZARZUELA: La nueva generación de la ópera, en la Gran Fiesta de la Lírica a beneficio de la Asociación San Juan
El próximo 29 de junio en el Teatro de la Zarzuela de Madrid se reunirán un total de 21 cantantes españoles de renombre internacional para celebrar la Gran Fiesta de la Lírica cuyos beneficios irán destinados íntegramente a la Asociación San Juan de ayuda a personas con discapacidad. Isabel Rey, Celso Albelo, José Manuel Zapata, Simón Orfila o Aquiles Machado son algunos de los artistas invitados que interpretarán piezas del repertorio de las obras más conocidas de autores como Verdi, Puccini, Mozart y Donizetti.
http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-nueva-generacion-opera-gran-fiesta-lirica-20110527121708.html
http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-nueva-generacion-opera-gran-fiesta-lirica-20110527121708.html
viernes, 6 de mayo de 2011
Puccini's traditional opera Tosca will be staged in Beijing
Los días 12 y 14 de Abril el tenor Aquiles Machado, la soprano Nicola Beller Carbone y el barítono Alberto Mastromarino interpretarán los roles principales en la nueva versión de TOSCA puesta en escena por el The National Center for the Performing Arts (NCPA) en Beijing.
http://usa.chinadaily.com.cn/culture/2011-05/06/content_12456032.htm
martes, 5 de abril de 2011
Entrevista realizada al tenor Aquiles Machado por Antena3Canarias
Entrevista realizada el día lunes 4 de abril de 2011 con motivo del estreno de la nueva producción de ópera I Due Foscari realizada por la ACO en la 44 temporada de la Opera de Las Palmas.
http://www.antena3.com/canarias/programas/informativos/noticiasdelamanana/aquiles-machado-tenor_2011040401455.html
http://www.antena3.com/canarias/programas/informativos/noticiasdelamanana/aquiles-machado-tenor_2011040401455.html
jueves, 31 de marzo de 2011
I DUE FOSCARI de G. Verdi, segundo título de la 44º Temporada de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria
En el Teatro Pérez Galdós con la participación del tenor Aquiles Machado, el barítono Alberto Gazale, la soprano Tamar Iveri y el bajo Elia Todisco bajo la dirección musical del maestro Stefano Ranzani y dirección de escena de Mario Pontiggia. Las funciones serán los días 3,5,7, y 9 de abril.
http://ocio.laprovincia.es/agenda/noticias/nws-11855-una-venecia-opresiva-marco-luchas-poder-i-due-foscari.html
http://www.abc.es/20110331/comunidad-castillalamancha/abcp-foscari-segunda-entrega-esta-20110331.html
http://ocio.laprovincia.es/agenda/noticias/nws-11855-una-venecia-opresiva-marco-luchas-poder-i-due-foscari.html
http://www.abc.es/20110331/comunidad-castillalamancha/abcp-foscari-segunda-entrega-esta-20110331.html
domingo, 13 de marzo de 2011
TOSCA EN BEIJING
En el mes de Abril, el tenor Aquiles Machado viajará a China para participar en la puesta en escena de la ópera Tosca bajo la dirección escénica de Giancarlo del Mónaco y la direccion musical de Lu Jia. Tambien es el debut del tenor en China. Por primera vez el tenor cantará en el National Centre for the Performing Arts en la ciudad de Beijing. Las funciones serán los días 12 y 14 de Mayo de 2011.
http://www.chncpa.org/n457779/n457834/n516566/5198214.html
http://www.chncpa.org/n457779/n457834/n516566/5198214.html
jueves, 3 de marzo de 2011
“No existe un límite para la creación artística”
El tenor venezolano visitó el país para deslumbrar en Rigoletto junto a la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, vida y arte confluyen en las opiniones del cantante lírico más importante del país. Luego del éxito de “La canción de Venezuela”, Aquiles prepara una nueva producción discográfica con Guataca Producciones.
Por Albinson Linares | 3 de Marzo, 2011
http://prodavinci.com/2011/03/03/aquiles-machado-%E2%80%9Cno-existe-limites-para-la-creacion-artistica%E2%80%9D/
Por Albinson Linares | 3 de Marzo, 2011
http://prodavinci.com/2011/03/03/aquiles-machado-%E2%80%9Cno-existe-limites-para-la-creacion-artistica%E2%80%9D/
lunes, 21 de febrero de 2011
Aquiles Machado debuta en el Teatro Massimo di Palermo
Los días 24, 27 de febrero y 1 marzo, el tenor Aquiles Machado cantará el rol de Enzo Grimaldo de la ópera La Gioconda de Almilcare Ponchielli por primera vez en Teatro Massimo de Palermo. Han pasado 41 años desde la última vez que se representó esta ópera en este teatro.El tenor la había debutado en el año 2006 en el Metropolitan Opera House de New York. El cast estará compuesto por los cantantes Daniela Dessi', Marianne Cornetti, Elisabetta Fiorillo, Alberto Mastromarino e Alexander Vinogradov quienes encarnaran los roles de Gioconda, Laura, la Cieca, Barnaba e Alvise correspondientemente.
http://www.agi.it/spettacolo/notizie/201102211124-spe-rt10068-teatro_la_gioconda_in_scena_al_massimo_di_palermo_dopo_41_anni
http://www.agi.it/spettacolo/notizie/201102211124-spe-rt10068-teatro_la_gioconda_in_scena_al_massimo_di_palermo_dopo_41_anni
viernes, 18 de febrero de 2011
jueves, 17 de febrero de 2011
Aquiles Machado canta Rigoletto
Los días viernes 18 y domingo 20 de febrero en el Teatro Teresa Carreño, el tenor Aquiles Machado cantará una vez más el rol del Duque de Mantua en la opera Rigoletto obra del afamado compositor italiano Giuseppe Verdi. El cast estará conformado por el barítono Gaspar Colón en el rol de Rigoletto, y la soprano Mariana Ortiz en el rol de Gilda. La producción será acompañada por la Orquesta Sinfónica de la Juventud Simón Bolívar y estará dirigida por el joven y talentoso director Diego Matheuz.
http://www.talcualdigital.com/Avances/Viewer.aspx?id=48115&secid=7
http://www.talcualdigital.com/Avances/Viewer.aspx?id=48115&secid=7
viernes, 11 de febrero de 2011
Corriere della Sera - 1 febbraio 2011.Paolo Isotta
L’Opera porta male? Solo se cantata male
Parma apre con «La forza del destino»
ELZEVIRO
L’Opera porta male? Solo se cantata male
Parma apre con «La forza del destino»
«Il gran teatro del mondo». Questa citazione ben si attaglia a definire l’Opera più eteroclita di Verdi, La forza del destino, tuttavia uno dei suoi capolavori. Non v’è unità di tempo, di luogo e d’azione. I personaggi sono sballottati dalla Spagna all’Italia fra cori di mulattieri e loro clienti, preghiere di pellegrini «che vanno al giubileo», preghiere di frati in convento, cori di soldati guidati da una zingara indovina (Rataplan). L’Opera stessa fu sballottata e rifatta. Tratta da un Dramma del duca di Rivas, venne commissionata a Verdi da Pietroburgo. Nel finale, giusta l’originale spagnolo, il tenore si precipita bestemmiando in un crepaccio che mena diritto all’inferno. Qui si abusa, diceva Totò. Verdi volle darne una versione definitiva, per fortuna, e sebbene anch’essa si termini con un’ecatombe la voce dello spirito religioso la fa spegner pianissimo in modo meditativo e commovente.
La mancanza di unità va combattuta dall’intuizione del direttore d’orchestra. Quando Gino Marinuzzi la incise nel 1942, lasciando una delle più importanti testimonianze della storia del disco, pretese che l’incisione avvenisse tutta di fila, come a teatro, perché solo così poteva imprimersi negli interpreti una partecipazione all’assurda vicenda. Un Amico carissimo mi ha insegnato tra l’altro questo: che il direttore, mentre il marchese di Calatrava apre l’Opera col fatidico «Buona notte, mia figlia» già deve pensare a «Non imprecare, umiliati», lo stupendo cantabile con che il Padre Guardiano la chiude.
Con La forza del destino s’è inaugurata la stagione del Teatro Regio di Parma. Trattandosi di Opera corale i primi elogi vanno alla magnifica prestazione del Coro diretto dal maestro Martino Faggiani: è difficile ascoltare un La vergine degli angeli così etereo e luminoso, un Rataplan così leggero e variato negli accenti e nelle oscillazioni ritmiche che il direttore Gianluigi Gelmetti giustamente adotta. Quanto al concertatore, non so se dirigesse il capolavoro per la prima volta. Sembrava l’avesse diretto sempre, tanta era l’esperienza e la solidità che manifestava, la perfezione negli accompagnamenti, la tensione verso la sintesi.
Alcuni cretini ritengono da generazioni che quest’Opera sia di mal augurio. Ogni mio giudizio come critico musicale è opinabile, ma quando si tratta di casi di jettatura superiorem non recognosco. E cito la battuta del maestro Tullio Serafin che diceva il capolavoro portare male quando non c’è un buon tenore, un buon soprano, un buon baritono, un buon mezzosoprano, un buon «baritono brillante». La compagnia di canto è scelta con cura. Dimitra Theodossiou è stata applauditissima per la passione della sua interpretazione che non si avvale di abuso di «vibrato». Vladimir Stoyanov, con dizione perfetta ed energia, sembra l’erede di Leo Nucci. Aquiles Machado è un Don Alvaro capace anche di cantare piano. Roberto Scandiuzzi è un degno Padre Guardiano. Carlo Lepore è un Melitone finissimo che accentua la malignità e la forza fisica del personaggio confutando in rebus la sciocca opinione di chi vede in lui una parentela con Don Abbondio, malgrado la venerazione che Verdi portava al Manzoni. La sola Mariana Pentcheva è parsa in difficoltà nel Rataplan.
Regia, scene, costumi, coreografia e luci si debbono a Stefano Poda. L’ambientazione, fascinosa alquanto, si basa sopra grandi pannelli mobili istoriati. La recitazione dei cantanti, tranne Curra (Adriana Di Paola) è curatissima. Le coreografie effettuate dal coro suscitano perplessità. Gli effetti della combinazione dei pannelli sono geniali.
Da ultimo un elogio al primo clarinetto Stefano Franceschini per i suoi begli interventi solistici.
Paolo Isotta
01 febbraio 2011
Parma apre con «La forza del destino»
ELZEVIRO
L’Opera porta male? Solo se cantata male
Parma apre con «La forza del destino»
«Il gran teatro del mondo». Questa citazione ben si attaglia a definire l’Opera più eteroclita di Verdi, La forza del destino, tuttavia uno dei suoi capolavori. Non v’è unità di tempo, di luogo e d’azione. I personaggi sono sballottati dalla Spagna all’Italia fra cori di mulattieri e loro clienti, preghiere di pellegrini «che vanno al giubileo», preghiere di frati in convento, cori di soldati guidati da una zingara indovina (Rataplan). L’Opera stessa fu sballottata e rifatta. Tratta da un Dramma del duca di Rivas, venne commissionata a Verdi da Pietroburgo. Nel finale, giusta l’originale spagnolo, il tenore si precipita bestemmiando in un crepaccio che mena diritto all’inferno. Qui si abusa, diceva Totò. Verdi volle darne una versione definitiva, per fortuna, e sebbene anch’essa si termini con un’ecatombe la voce dello spirito religioso la fa spegner pianissimo in modo meditativo e commovente.
La mancanza di unità va combattuta dall’intuizione del direttore d’orchestra. Quando Gino Marinuzzi la incise nel 1942, lasciando una delle più importanti testimonianze della storia del disco, pretese che l’incisione avvenisse tutta di fila, come a teatro, perché solo così poteva imprimersi negli interpreti una partecipazione all’assurda vicenda. Un Amico carissimo mi ha insegnato tra l’altro questo: che il direttore, mentre il marchese di Calatrava apre l’Opera col fatidico «Buona notte, mia figlia» già deve pensare a «Non imprecare, umiliati», lo stupendo cantabile con che il Padre Guardiano la chiude.
Con La forza del destino s’è inaugurata la stagione del Teatro Regio di Parma. Trattandosi di Opera corale i primi elogi vanno alla magnifica prestazione del Coro diretto dal maestro Martino Faggiani: è difficile ascoltare un La vergine degli angeli così etereo e luminoso, un Rataplan così leggero e variato negli accenti e nelle oscillazioni ritmiche che il direttore Gianluigi Gelmetti giustamente adotta. Quanto al concertatore, non so se dirigesse il capolavoro per la prima volta. Sembrava l’avesse diretto sempre, tanta era l’esperienza e la solidità che manifestava, la perfezione negli accompagnamenti, la tensione verso la sintesi.
Alcuni cretini ritengono da generazioni che quest’Opera sia di mal augurio. Ogni mio giudizio come critico musicale è opinabile, ma quando si tratta di casi di jettatura superiorem non recognosco. E cito la battuta del maestro Tullio Serafin che diceva il capolavoro portare male quando non c’è un buon tenore, un buon soprano, un buon baritono, un buon mezzosoprano, un buon «baritono brillante». La compagnia di canto è scelta con cura. Dimitra Theodossiou è stata applauditissima per la passione della sua interpretazione che non si avvale di abuso di «vibrato». Vladimir Stoyanov, con dizione perfetta ed energia, sembra l’erede di Leo Nucci. Aquiles Machado è un Don Alvaro capace anche di cantare piano. Roberto Scandiuzzi è un degno Padre Guardiano. Carlo Lepore è un Melitone finissimo che accentua la malignità e la forza fisica del personaggio confutando in rebus la sciocca opinione di chi vede in lui una parentela con Don Abbondio, malgrado la venerazione che Verdi portava al Manzoni. La sola Mariana Pentcheva è parsa in difficoltà nel Rataplan.
Regia, scene, costumi, coreografia e luci si debbono a Stefano Poda. L’ambientazione, fascinosa alquanto, si basa sopra grandi pannelli mobili istoriati. La recitazione dei cantanti, tranne Curra (Adriana Di Paola) è curatissima. Le coreografie effettuate dal coro suscitano perplessità. Gli effetti della combinazione dei pannelli sono geniali.
Da ultimo un elogio al primo clarinetto Stefano Franceschini per i suoi begli interventi solistici.
Paolo Isotta
01 febbraio 2011
miércoles, 19 de enero de 2011
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